专辑介绍:这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitzv)1945年后在卡内基音乐厅的珍贵录音,这些由他自费委托录制的演出素材,曾被遗忘在纽约住所顶层,1986年由他捐赠给耶鲁大学,经好友汤姆·弗罗斯特整理后,精选出其唱片目录中未收录的作品,最终汇成两张专辑。 其中,巴赫《托卡塔》是霍洛维茨演奏“未经改编”巴赫作品的唯一现存录音,他以近乎古尔德式的清晰度诠释,又融入独特的霍洛维茨式焦虑感;克莱门蒂作品的演绎展现出比同时期音乐更宽广的动态范围,《A大调奏鸣曲》(作品36,第1号)中的温柔快板与欢快急板,印证了他并非1953年才“发现”克莱门蒂的传闻;肖邦作品呈现鲜明对比——《幻想曲》(作品49)因节奏、句法与结构的扭曲成为罕见的“欠佳表现”,而其他肖邦作品则延续了他大胆宏伟、技术无懈可击的典型风格;李斯特和门德尔松的作品以简洁优雅见长,尤其是李斯特《安慰曲》的和弦处理堪称奇迹;拉赫玛尼诺夫《练习曲》作为收尾,以宣叙调般的张力演绎,中段近乎失控的段落尤为突出。 录音音质存在差异,从门德尔松的模糊到李斯特的近乎完美不等,且因这些拷贝是目前已知唯一版本,不可避免地带有表面噪音,但这些划痕恰是大师本人留下的独特印记,为听众打开一扇窥见霍洛维茨艺术探索的珍贵窗口。艺术家介绍:弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903年10月1日出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅,1989年11月5日逝世于美国纽约州纽约市)是一位俄裔美国钢琴家,以浪漫主义传统为根基,凭借无懈可击的技巧和近乎管弦乐般的音色闻名于世。关于霍洛维茨的具体出生地,传记作者们在别尔迪切夫与基辅之间存有争议,相关记载已颇为详尽。他12岁进入基辅音乐学院学习,学生时代更倾向于作曲,而非举办音乐会。20岁时,他在列宁格勒(今俄罗斯圣彼得堡)连续举办23场独奏会,演出曲目超过200部且无重复,由此在苏联确立了声誉。此后,他在欧洲和美国的巡演中均取得巨大成功。 1933年,霍洛维茨与阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚;1940年定居美国,1944年正式入籍。1953年至1965年间,他完全退出音乐会舞台,但仍继续录制唱片。此后,他的几次回归都成为音乐界的重要事件:包括缺席12年后重返美国音乐会舞台,以及1974年、1981年的短暂复出。1982年,他时隔31年再度巡回欧洲,为职业生涯添上重要一笔;1986年,他返回苏联举办两场音乐会;1987年在欧洲的系列独奏会则是他最后的巡演。1989年,霍洛维茨在美国逝世,安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。欧美777
作品简介:年轻的德国明星女高音Anna Lucia Richter在她的首张Pentatone专辑中,通过演绎一系列非凡的舒伯特歌曲,展现了“Heimweh”是怎样一种忧郁,绵长、永恒的感情。Richter从几个角度诠释了“Heimweh”的含义:皇后、年轻女孩和牧羊人到士兵、矮人和掘墓人。曲目包括德语原版的《圣母玛利亚》,三首Mignon歌曲等。Richte的伴奏是钢琴家Gerold Huber,她在过去的几年中与Huber形成了一个志趣相投的搭档。二人与单簧管演奏家Matthias Schorn一起录制了专辑中的最后一首歌,即一首类似于音乐会咏叹调的作品《Der Hirt auf dem Felsen》。作曲家简介:弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797年1月31日 - 1828年11月19日,享年31岁),早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。 舒伯特在短短31年的生命中,创作了1000多件作品,其中有600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲 ,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人的作品写了大量歌曲,如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等,把音乐与诗歌紧密结合在一起。
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